Sinema Antara Kesadaran dan Ketidaksadaran: Sebuah Usaha untuk Mengisi Ruang Kosong dalam Khasanah Wacana Dokumenter dan Eksperimental Sinema di Indonesia

Program kuratorial, selain secara tidak langsung menjadi semacam pemberian edukasi kepada para penonton dari sebuah festival, yang lebih substantif ialah program kuratorial juga menjadi ruang untuk membangun dialog antara pihak pelaku festival—dalam hal ini pihak kurator—dan para penonton sebagai partisipan festival dalam menyikapi sebuah tema dan filem tertentu, yang dipilih oleh pihak kurator. Pilihan-pilihan tema dan filem dalam sesi program kuratorial tentu tidak bisa menghindar dari subjektivitas sang kurator, meski ia berangkat dari pertimbangan-pertimbangan objektif dari diskursus yang berkembang dari sejarah gagasan yang berlangsung dalam sebuah koridor genre filem tertentu. Dalam konteks ini, tantangan terbesar dari subjektifitas yang dibangun dalam ide program kuratorial adalah kondisi objektif penonton atau para pelaku kultur filem yang berlangsung, yang notabene pengertian-pengertian eksperimental masih menjadi perihal yang minor dalam kondisi objektif masyarakat filem di Indonesia.

Pada ARKIPEL Grand Illusion – 3^rd Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival 2015 ini, satu di antara program yang diangkat adalah tema Sinema Antara Kesadaran dan Ketidaksadaran (atau The Cinema Between Consciousness and Unconsciousness). Adapun program kuratorial tersebut adalah dengan mengangkat dua filem yang dianggap penting, yang bagi subjektivitas pihak sang kurator adalah sebuah kebutuhan wacana dan kemungkinan pendekatan dan bahasa baru sinema dokumenter dan eksperimental di Indonesia. Dua karya tersebut adalah Scénario du Film Passion (1982) dari sutradara kenamaan asal Prancis, Jean-Luc Godard dan Là-Bas (2006) dari sutradara perempuan yang cukup penting, Chantal Akerman. Kedua karya yang ditayangkan pada tanggal 25 Agustus, pukul. 17.30 dan 19.00 di Institut Francais d’Indonesia (IFI), Jl. Thamrin, Jakarta ini, merupakan karya yang dianggap mewakili kemungkinan dan pendekatan baru dalam bahasa dan aksi dokumenternya.

Scénario du Film Passion, Jean-Luc Godard

ARKIPEL sebagai sebuah festival, merupakan sebuah perhelatan atau perayaan yang berusaha untuk selalu membangun suasana yang mendekatkan jarak sekaligus dan mencairkan komunikasi antara pihak pelaku festival dan para partisipan penontonnya. Ruang dialog dalam sesi program kuratorial pada dasarnya bukan saja kita andaikan sekadar berdasarkan pengertian teknis, semacam forum tanya jawab, tetapi lebih bagaimana melihat respon dan animo penonton dalam menyikapi sebuah pilihan filem yang diputuskan oleh pihak kurator. Dalam menayangkan program kuratorial Sinema Antara Kesadaran dan Ketidaksadaran, pihak kurator bukan hanya bertanggung jawab untuk merumuskan kebutuhan para penonton dalam konteks budaya tontonan di Indonesia, tetapi juga produktif dan proaktif menyapa dan berdialog dengan para penonton di luar sesi program sebagai usaha membaca impresi dan animo para penonton yang telah hadir. Adalah sebuah momen yang tetap penting meskipun respon masyarakat masih minor, karena kebudayaan adalah sebuah momen kesadaran. Meskipun secara kuantitatif respon yang ada masih minor, lebih utama sejauh respon tersebut hadir dalam kesadaran untuk terbuka terhadap sebuah karya, ketimbang respon dalam jumlah besar yang muncul di momen ketidaksadaran yang mengandaikan karya hanya sebagai postulat sekunder.

Là-Bas, Chantal Akerman

–

Curatorial program, besides becoming a kind of education to the audience of a festival indirectly, a more substantive function is that curatorial program also comes to be a space for dialogue between the festivals organizers-in this case, the curator-and the audience in addressing the themes and specific film, chosen by the curator. The choices of themes and film in curatorial program session, is indeed, cannot avoid the subjectivity of the curator, though he departed from objective considerations from a discourse that evolved from the history of ideas that takes place in a particular film genre corridor. In this context, the biggest challenge of subjectivity that is built into the curatorial program idea is the objective conditions of the audience or the practitioners of the film culture that took place, which mostly the understandings of experimental is still a minor subject in the objective conditions of film society in Indonesia.

At this ARKIPEL Grand Illusion – 3^rd Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival 2015, one of the programs brought the theme of Cinema Between Consciousness and Unconsciousness. The curatorial program presents two films that are considered important, that the subjectivity of the curator is a necessity of the discourse and possibility of new approaches and language of documentary and experimental cinema in Indonesia. Two of these works are Scénario du film Passion (1982) by the famous French director, Jean-Luc Godard and Là-Bas (2006) by a quite important woman director, Chantal Akerman. Both works were showed on 25 August, at. 17.30 and 19.00 at the Institut Français d’Indonésie (IFI), Jl. Thamrin, Jakarta.

ARKIPEL as a festival, is an event or celebration that strives to always build the atmosphere to close the gap at once and dilute the communication between the festival organizer and audience. Space for dialogue at the curatorial program session, basically, we assume not just based on mere technical sense, like a question and answer forum, but rather how to see the response and interest of the audience in response to a selection of films to be decided by the curator. In presenting the curatorial program, Cinema Between Consciousness and Unconsciousness, the curator is not only responsible for formulating the needs of the audience in the context of spectacle culture in Indonesia, but also to be productive and proactive to greet and have a dialogue with the audience outside the program session in an attempt to read the impressions and the interest of the spectators who were present. It is a moment that is still important even though the public response was minor, because culture is a moment of consciousness. Although quantitatively there were still minor responses, it is more important that the response is present in the consciousness to have an open mind to an artwork, rather than a response in large numbers that appear at the moment of unconsciousness which presupposes works only as a secondary postulate.