ARKIPEL: Penal Colony Award Winners

“Memberi penghargaan pada sineas muda, apa maksudnya? Pentingnya usia dalam konteks komunitas filem ialah untuk mendorong daya ungkap filem yang akan membicarakan isu-isu kontemporer tanpa beban hierarki sosial. Peransi berkata, “Makna dari pemahaman bukanlah keberadaan misterius maupun semu yang tertanam pada suatu fonetik. Sebaliknya, ia lahir dan berkembang dalam sejarah […] kata-kata memperoleh makna ketika disusun menjadi narasi. Narasi bukan sebuah sistem tertutup, melainkan sebuah penjelajahan atas pencarian, penegasan, dan pertanyaan tentang hidup itu sendiri.” Inilah filem yang menghuni ingatan kita. Meski filem fiksi pendek, di luar nilai-nilai produksinya, ia membawa sejumlah peninggalan surealistis yang menghubungkannya dengan pencapaian artistik generasi pertama sineas eksperimental.”

“Giving a prize to a young filmmaker, what does that really mean? The relevance of talking about age in the context of film community is to encourage a film utterance that will address contemporary issues without the burden of social hierarchy. As Peransi said, “The meaning of comprehension is not a mysterious nor a pseudo existence that is embedded to a phonetics. Rather, it is born and it develops within history […] those words gain meanings when they are organized into a narrative. A narrative is not an enclosed system, rather a journey of finding, confirming, and questioning life itself.” This is a film that dwells in our memory. Even though it is a short fictional film, beyond its production values, it carries some surrealistic heritages that connects the film to the artistic achievement of the first generation of experimental filmmakers.”

“Situasi canggung terjadi saat juri hendak mencapai keputusan akhir untuk penghargaan ini. Sebagian kami terkejut sebab karya terpilih tidak ada di daftar karya teratas saat awal diskusi. Namun ini diskusi yang baik, pertukaran sudut pandang dan gagasan yang sesungguhnya, hasil ini ialah pencapaian yang mesti, di mana semua yang terlibat tercengang oleh keputusan akhir yang diambil oleh mereka sendiri.

Perkara pokok diskusi penghargaan ini sederhana: filem ini sangat matang dikerjakan tapi terlalu banyak filem dokumenter klasik. Jawaban—sebetulnya pertanyaan—itu hadir, di dekat kita, namun ia tak mudah diperoleh. Jawabnya: Lalu? Untuk apa memaksakan diri mencari filem dengan bentuk akrobatik sebagai prasyarat guna menilai bahwa filem tertentu baik? Kebanyakan kita jatuh cinta pada sinema melalui filem klasik yang menawan, kita menikmati kembali padanya dan elok jika kita tambah filem lagi ke dalam daftar itu. Juri memberi penghargaan ini kepada filem yang dibuat bukan untuk ahli, filem yang keindahannya dapat dirasai saat dipertemukan dengan penontonnya, sebab filem ini penuh cinta, secara jujur ia bisa dimaknai sebagai sebuah potret cinta.”

“It was actually awkward for the jury to arrive to a final decision regarding to this award. Some of us were surprised because the selected work was not on the top at the beginning of the discussion. But a good discussion, a real interchange of points of views and ideas, must reach this kind of results, where all the parts involved are amazed by the final decision that the entire group took.

The central matter of the discussion about this awarded film was simple: it is a very well done and too much classic documentary film. The answer –actually a question- was there, near us, but it was not easy to get. The answer was: So what? Why to push ourselves to look for some acrobatic formalism as a condition to consider a film as great?

Most of us felt in love with cinema trough adorable classic films, we enjoy coming back to them and it is charming when we can add one more to our list. So the jury decided to award a film made not for experts, a film that real audiences can find gorgeous because it is a film full of love, in fact it could be fairly be understood as a portrait of love.”

“Kategori penghargaan filem terbaik pilihan Forum Lenteng merefleksikan posisi pembacaan dan sikap kritis kami atas perkembangan karya visual sinematik pada tataran estetika dan konteks. Penghargaan diberikan kepada filem yang dianggap paling terbuka dalam menawarkan nilai-nilai komunikatif, dari segi artistik maupun konten, yang memberikan peluang bagi pendekatan sosial seni secara berbeda dan keleluasaan ekperimentasi. Sejumlah juri (tiga orang) dari pengurus Forum Lenteng menilai filem-filem seleksi dan mengajukan unggulan terbaik di kategori ini untuk diperdebatkan dengan Dewan Juri ARKIPEL.

Aktivitas yang tidak sesuai sistem, memberi makna lain pada kemanusiaan, samar, transparan, menjadi terlihat, ada.

Saat struktur dan kultur tidak memberi ruang, maka secara politis situasi tersebut membentuk inisiatif. Inilah sebuah situasi yang mengandalkan kemanusiaan yang saling berkaitan, bergotong royong, dengan kesadaran akan kesamaan, secara komunal dan alamiah.”

“As a category for the best film selected by Forum Lenteng, reflects our reading position or critical attitude toward the development of cinematic visual works at an aesthetic and contextual level. The award for this category is given to the film deemed the most open in offering communicative values, whether based on the artistry and content, providing a chance for a different social approach on art and wider experimental possibilities. A number of jury (three) from Forum Lenteng organizational structure judge the films selected and submit the best nominee for this category for the ARKIPEL Jury to argue.

Activities which go beyond the system, rendering other meanings toward humanity, vague, subtle, being visible, exist.

When structure and culture give no space, then politically such situation shapes initiatives. There goes a situation which relies on interconnected humanity, to cooperate, with awareness on similarity, communally and naturally.”

“Filem ini mengingatkan kita pada kebutuhan pembuatan dokumenter eksperimental saat ini. Ia ialah sebuah perjalanan kolektif dengan bentang urbanisasi sebagai protagonis atasnya dan dengan proposisi permukiman sebagai leitmotifnya. Ia menawarkan suatu cara pandang kritis untuk kita merenungkan keadaan  warga di bawah rezim neo-liberalisme yang kapitalistik dalam model privatisasi skala global. Mengenai bentuknya, pendekatan dialektis filem bermodel penceritaan visual ini mengantarkan kita melampaui hal-hal lokal atau lokasi dalam rasa geografis dan membuat kita mengenali persoalan batin dari pengaruh atas pemandangan di hadapan kita. Penggambaran esayistiknya tidak saja bicara keadaan psikologis bangkitnya warga kelas menengah Iran, namun juga mengangkat isu universal pembangunan yang dimiliki oleh kita semua terlepas dari konteks ruang-waktu kita yang berbeda jauh.”

“The film reminds us the necessity of making an experimental documentary in our time. It is a collective travelogue with the landscape of urbanization as its protagonist and with the proposition of habitation as its leitmotif. The film offers a critical lens for us to reconsider the state of citizenship under the circumstance of the neoliberal capitalist regime of privatization in the global scale.

Regarding its form, the film’s dialectical approach to visual storytelling takes us beyond the locale or place in the geographical sense and makes us recognize the inner world of affect through the landscape in front of us. Its essayistic portrait speaks not only to the psychological state of the raising Iranian middle class but also to the universal issue of developmentalism shared by all of us regardless our drastically different time-space context.”