Lanskap dan Keadilan Spasial
Landscape and Spatial Justice

Host Akbar Yumni

Rabu, 30 Nov 2022 – 13:00

Dalam sinema, lanskap bisa menjadi semacam agensi dan subjek, yang secara serentak menyibak dan menjadi gambaran keseharian kehidupan masyarakat manusia yang menghuninya. Ruang bukan saja cara berada manusia, namun sebagaimana montase sinema, ruang dan manusia akan selalu saling mengandaikan. Dalam sinema modern, kita bisa membayangkan gerak montase akan ruang—seakan ia sebagai subjek tanpa manusia, atau bagaimana teknologi kamera menyibak lanskap alam yang tak bisa ditangkap secara kasatmata. Namun dalam sinema kontemporer, lanskap bisa menjadi kajian ruang. Ia bisa dibayangkan sebagai produksi sosial, untuk tidak memisahkan ruang dan peristiwa sebagai sebuah spasialitas dan keadilannya.

Pada batas tertentu, tatapan dan penangkapan image lanskap oleh kamera digital merupakan persimpangan teknologi dan alam, seperti delay gambar ketika teknologi kamera berusaha menjangkau subjek terjauh dari bentangan ruang. Image pembuka Landscape Suspended (2022), serta image-image selanjutnya, seakan memperlihatkan persimpangan lanskap alam pegunungan dan teknologi kamera, yang berusaha menjangkau subjek dan objek sejauh mungkin. Gambar seakan melakukan gerak repetitif dari usaha teknologi menjangkau kemungkinan terjauh dari objek image: berkedut  dan mengabur untuk mencari stabilitas framing. Itu artinya teknologi kamera juga tidak luput dari spasialitasnya , di mana akan selalu ada keterjangkauan dan ketidakterjangkauan secara serentak. Sinema lanskap akan selalu dalam persimpangan dan tegangan antara alam dan teknologi. Dalam konteks sinema modern, teknologi akan selalu dimaknai sebagai penyingkapan dari alam yang tak terjangkau secara kasatmata. Sementara, interogasi visual dalam film Landscape Suspended selalu dalam persimpangan. Subjek-subjek masyarakat nomaden di Gunung Shaho seakan berada di kejauhan di tengah bentangan lanskap. Frame dan zoom out menjadi perangkat untuk menyingkapkan pandangan terjauh dari lanskap yang berada di tegangan antara kondisi stabil dan destabilisasi secara repetitif. Mungkin itu cara sinema digital menginterogasi dinamisasi ruang dan temporalitas waktu melalui teknologi kamera.

Membayangkan film mural; jukstaposisinya menjadi semacam sinema montase Eisenstein dalam pandangan arsitek Bernard Tschumi yang menawarkan pandangan arsitektur tentang konsep ruang (space), gerak (movement), dan peristiwa (event) sebagai sesuatu yang independen, sehingga ketiga elemen tersebut selalu mengalami hubungan yang selalu baru. Sebagaimana hubungan satu elemen visual dengan elemen visual lainnya selalu menghasilkan makna baru dalam gerak montase, mural kota di Belo Horizonte dalam kaidah Tschumi adalah montase antara ruang kota yang fungsional dan okupasi oleh gerak mural yang sedemikian rupa, hingga menciptakan persepsi ruang yang berbeda dari keseharian warga yang melingkupinya. Mural menjadi semacam disjungsi akan ruang dan keadilan spasial dengan mengokupasi dinding publik kota. Hal ini membentuk hubungan baru dengan gerak keseharian warga, dan mampu membangkitkan peristiwa fiksi atau pengalaman sinematik tersendiri dari para seniman mural dan warga.

In cinema, landscape can turn into a kind of agency and subject, simultaneously revealing and becoming a picture of everyday life of the society that inhabits it. Space is not only a way of being for humans, but also, like cinema montage, space and humans will always presuppose one another. In modern cinema, we can imagine a montage of space—as if a subject without humans, or how camera technology unveils natural landscapes that can’t be captured with the naked eye. However, in contemporary cinema, landscape can be a study of space. It can be imagined as social production, not separating the spaces and events as a spatiality and its justice.

To a certain extent, the gaze and capture of landscape images by digital cameras are the intersection of technology and nature, such as image delay when camera technology tries to reach the farthest subject from the landscape horizon. The opening image of Landscape Suspended (2022), as well as the following images, seem to present the intersection of the natural landscape of mountains and camera technology, which tries to reach subjects and objects as far as possible. The image seems to be performing repetitive motions out of a technological effort to reach the farthest possibility of the image-as-object: zoom-twitching and blurring in search of framing stability. That means camera technology is also not exempt from its spatiality, where simultaneously there will always be reachability and un-reachability. Landscape cinema will always be in the intersection and tension between nature and technology. In the context of modern cinema, technology will always be understood as a revelation of nature invisible to the naked eye. Meanwhile, the visual interrogation in the film Landscape Suspended is always at that intersection. The subjects of the nomadic people on Mount Shaho seem to be in the middle distance of the landscape horizon. Frames and zoom-outs serve as devices for revealing the farthest view of a landscape which repetitively sits in a tension between stabilized and destabilized states. Maybe such is the way digital cinema interrogates the dynamics of space and the temporality of time through camera technology.

When imagining a mural film; its juxtaposition becomes a kind of Eisensteinian montage cinema in the view of architect Bernard Tschumi who offered an architectural perspective of the concepts of space, movement and events as independent things, so that these three elements experience a constantly renewed relationship. As the relationship between one visual element and another always produces new meanings in the montage’s movement, the city mural arts in Belo Horizonte according to Tschumi’s principle is a montage between functional urban space and occupation by the mural’s movement in such a way as to create a perception of space that is different from the everyday life of city residents. The mural becomes a kind of disjunction of space and spatial justice by occupying the city’s public walls. This forms a new relationship with the daily movements of the residents, able to evoke fictional events or a separate cinematic experience from the mural artists and residents alike.