Perpanjangan Hasrat Bertutur

The Extension of the Desire to Tell

Host: Wahyu Budiman Dasta

 

Saturday, August 31, 2024 | 19:00 | Bioskopforlen

Hasrat yang muncul dalam sebuah harapan atau keinginan sering kali terletak di dalam wilayah ketidaksadaran, menjadi dasar yang mendorong tindakan seseorang dalam upayanya mencari dan memenuhi kebutuhan. Dalam konteks dunia modern, perkembangan pencarian tersebut lewat media sosial telah membawa perubahan dalam cara manusia berinteraksi dan mengekspresikan diri.

Hasrat bermedia sosial menciptakan visual telah mengubah cara pandang melihat realitas. Setiap momen dapat diabadikan dan dibagikan dalam hitungan detik, menjadikan visual sebagai bahasa universal keseharian. Tentu saja visual-visual yang beredar di media sosial ini berfungsi sebagai bentuk ekspresi pribadi yang mencerminkan pola tren sosial yang terus berkembang. Sehingga media perekaman yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari menjadi cermin pembentuk identitas mereka dan status sosial.

Sutradara menyadari bahwa media sosial telah mengubah cara orang memandang dan memahami dunia melalui gambar dan video yang mereka konsumsi setiap hari. Oleh karena itu, ia mengadopsi estetika dan gaya visual yang popular sebagai titik tumpu yang menentukan bagaimana narasi disampaikan. Hasrat ini menjadi inti dari prinsip sinematik, di mana setiap gerakan dan keputusan visual tidak hanya berfungsi untuk menangkap aksi, tetapi juga untuk memperdalam pemahaman penonton tentang karakter, suasana, dan tema yang diangkat.

Dalam program Candrawala 2024, filem-filem yang terpilih dapat dibaca sebagai penjelajahan inderawi melalui filem dokumenter dan eksperimental. Filem-filem yang dipilih untuk program ini menawarkan beragam perspektif dan pendekatan visual, mengundang penonton untuk terlibat dalam eksplorasi ruang dan waktu. Setiap karya menjadi bagian dari mosaik yang lebih besar, yang bersama-sama menciptakan gambaran kompleks tentang hasrat manusia untuk merekam dan memahami realitas mereka.

Filem Lamun yang disutradarai oleh Shelvira Alyya (2022), dengan cermat mengatur susunan perspektif dan keputusan teknisnya, mencerminkan hasrat yang sama dengan seorang vlogger YouTube, yang berusaha menangkap dan menyajikan realitas sebuah ritual pernikahan dengan cara yang kontemporer dan personal. Dalam filem ini, hasrat untuk merekam dari pengalaman visual di media sosial menjadi titik tumpu yang signifikan, di mana setiap keputusan visual—mulai dari pembingkaian hingga perpindahan kamera —dirancang untuk menciptakan kamera yang berfungsi sebagai mata penonton, mengarahkan perhatian mereka secara langsung kepada pengantin wanita, memperlihatkan perannya yang dominan dan menonjol dalam upacara budaya pernikahan tersebut. Sutradara yang sekaligus pengantin wanita mengarahkan filem dari tengah-tengah keseluruhan peristiwa yang direkam. Sebagaimana yang terjadi di ranah media sosial, kehadiran diri penting dalam usaha untuk pembangunan narasi. 

Peristiwa dalam filem Difraksi (2024), karya Sigat Rambito, seperti disutradarai langsung oleh lokasi yang menjadi latar cerita. Lokasi tersebut memainkan peran penting dalam mengekspresikan narasi, dengan titik tumpu yang terletak pada sudut pandang strategis yang memungkinkan kamera selalu menangkap visual di jalur penyeberangan orang (skywalk). Titik tumpu ini berfungsi seperti engsel pada tripod, memberikan fleksibilitas untuk melakukan tilt ke atas dan ke bawah, juga panning ke kanan dan ke kiri dengan mulus, sehingga setiap pergerakan dan perubahan scene tanpa cut dilihat dari satu titik sudut pandang, dapat mengikuti aksi dan interaksi para karakter secara alamiah. Melalui penggunaan sudut pandang ini, filem mampu menangkap momen-momen yang sepertinya spontan dan tak terduga, serta menyoroti detail-detail penting yang mungkin terlewatkan jika dilihat dari sudut pandang statis tanpa aksi tilting dan panning. Hal ini bagaikan seseorang yang merekam dengan sadar sebagai catatan visual harian untuk ditampilkan pada story Instagram, melihat aksi keributan dari beberapa orang, percakapan sepasang kekasih, dan pertemuan orang-orang yang baru kenal di lokasi tersebut.

Kerja kamera dalam filem Outside the Frame, karya Micko Boanerges tahun 2023, dengan sengaja menitik-beratkan sorotan pada satu lokasi di wilayah Jakarta. Hal ini mencerminkan hasrat merekam kota dengan posisi sudut pandang establish, yang membiarkan tangkapan esensi dari setiap momen bekerja sendiri. Hiruk-pikuk jalanan dan suara latar percakapan intim dari beberapa orang menjadi narasi pendukung filem ini. Percakapan yang dituturkan dalam bahasa bukan Jakarta, menunjukkan sebuah situasi displacement di sebuah kota. Pendekatan ini menjadi titik tumpu perekaman. Estetika tidak hanya berfokus pada pengambilan gambar statis, tetapi juga pada elemen-elemen dinamis. Videotron yang menampilkan iklan di gedung-gedung, gerakan kendaraan yang berlalu lalang, dapat memicu penonton untuk mendengar dan merasakan denyut aktivitas kehidupan kota secara tegas. Keindahan sekaligus kekacauan dalam frame menegaskan hasrat  merekam sutradara yang terangkum hanya dalam satu take pengambilan gambar.

Filem Rest in God’s Light (2023) karya Made Virgie Avianthy, tidak hanya berfokus pada visual yang indah atau momen penting, tetapi juga mengeksplorasi konsep waktu dan durasi. Ada dua titik tumpu melalui dua frame yang disajikan untuk menjelaskan konsep waktu dalam filem ini. Kedua frame ini dirancang untuk menunjukkan alur waktu yang berbeda, maju sesuai kronologi waktu dan mundur melawan alur waktu konvensional. Proses ngaben digambarkan oleh sinema melalui dua esensi waktu yang berlawanan, mengindikasikan tubuh yang mati dan tubuh-tubuh yang hidup sekaligus.

Mengarsip, seperti juga merekam adalah kesamaan hasrat mendasar untuk bertutur. Keduanya bertujuan untuk mencatat, menyampaikan, dan melestarikan pengalaman serta pengetahuan dari satu generasi ke generasi berikutnya. Dalam filem Batu Tinjang (2023) karya Alya Maolani, budaya tutur atau oral menjadi cara utama bagi masyarakat untuk mendistribusikan cerita, mitos, sejarah, dan nilai-nilai budaya mereka. Setiap cerita yang dituturkan dari mulut ke mulut bukan hanya sekadar peristiwa, tetapi juga cara untuk memperkuat identitas komunitas dan menanamkan rasa memiliki di antara anggota-anggotanya.

Sebagaimana tradisi tutur, penggunaan kamera adalah perpanjangan dari hasrat mendokumentasikan realitas untuk mempertahankan memori kolektif dan membagikan pengalaman hidup. Menggunakan gambar kartun yang direkam, penceritaan dan penyampaian emosi yang potensial mengundang respons dari penonton, serupa dengan bagaimana kata-kata dalam cerita lisan dapat menginspirasi dan mempengaruhi pendengarnya. 

Dengan demikian, sinema kontemporer terus berfungsi sebagai medium reflektif yang menghubungkan pengalaman individual dan kolektif, memperkaya budaya tutur modern dengan teknologi visual yang ada. Perkembangan media sosial sedikit banyak mengubah cara manusia memenuhi hasrat merekam, hal itu menjadikan kamera sebagai perpanjangan alamiah dari tradisi lisan, yang memungkinkan manusia dan budayanya untuk terus berkembang.

The desire that emerges in a wish or craving often lies within the realm of the unconscious, becoming the basis that drives one’s actions to seek and fulfill needs. In the context of the modern world, the development of such seeking through social media has brought about changes in the way humans interact and express themselves.

 

The desire for social media to create visuals has changed the perspective of seeing reality. Every moment can be captured and shared in seconds, making visuals the universal language of everyday life. Of course, these visuals circulating on social media serve as a way of personal expression that reflects the evolving patterns of social trends. So, the recording media used in everyday life becomes a mirror that shapes their identity and social status.

 

The directors realized that social media has changed the way people perceive and understand the world through the images and videos they consume every day. Therefore, they adopted popular visual aesthetics and styles as the fulcrum determining how the narrative is delivered. This desire became the core of the cinematic principle, where every movement and visual decision serves not only to capture the action, but also to deepen the audience’s understanding of the characters, atmosphere, and themes.

 

In the Candrawala 2024 program, the selected films can be read as sensory explorations through documentary and experimental films. The films selected for this program offer a variety of perspectives and visual approaches, inviting the audience to engage in an exploration of space and time. Each work becomes part of a larger mosaic, creating a complex picture of the human desire to record and understand their reality.

 

Lamun, directed by Shelvira Alyya (2022), carefully organizes its composition of perspectives and technical decisions, reflecting the same desire as a YouTube vlogger, who seeks to capture and present the reality of a wedding ritual in a contemporary and personal way. In this film, the desire to record from a visual experience on social media becomes a significant fulcrum, where every visual decision—from framing to camera movement—is designed to create a camera that functions as the viewer’s eye, directing their attention directly to the bride, exposing her dominant and prominent role in the cultural wedding ceremony. The director, who is also the bride, directs the film from the center of the entire event. As is the case in the realm of social media, self-presence is important in the construction of narratives.

 

The events in Sigat Rambito’s film Diffraction (2024) seem to be directed directly by the location that serves as the setting for the story. The location plays an important role in expressing the narrative, with the fulcrum located at a strategic viewpoint that allows the camera to always capture visuals on the skywalk. This fulcrum functions like a tripod hinge, providing the flexibility to tilt up and down, as well as panning right and left seamlessly, so that every movement and scene change without a cut is viewed from a single point of view, following the actions and interactions of the characters naturally. Through the use of this point of view, the film can capture moments that seem spontaneous and unexpected, and highlight important details that might be missed if viewed from a static point of view without tilting and panning. It is like someone who is consciously recording as a daily visual record to be posted on an Instagram story, seeing the commotion of some people, the conversation of a couple, and the meeting of new people in the location.

 

The camera work in Micko Boanerges’ Outside the Frame (2023) purposefully focuses on a single location in the Jakarta area. This reflects the desire to record the city from an establishing point of view, allowing the capture of the essence of each moment to work itself out. The hustle and bustle of the streets and the background sounds of intimate conversations between several people become the supporting narrative of this film. The conversations are spoken in a non-Jakarta language, showing a situation of displacement in a city. This approach becomes the fulcrum of the recording. The aesthetics do not only focus on static shots but also dynamic elements. Videotrons displaying advertisements on buildings, and the movement of vehicles passing by, can trigger the audience to hear and feel the pulse of city life activities explicitly. The beauty and chaos in the frame emphasize the director’s recording desires that are summarized in just one take.

 

Made Virgie Avianthy’s Rest in God’s Light (2023) not only focuses on beautiful visuals or important moments but also explores the concept of time and duration. There are two fulcrums through two frames presented to explain the concept of time in this film. These two frames are designed to show a different flow of time, going forward according to the chronology of time and backwards against the conventional flow of time. The process of ngaben is depicted by cinema through two opposing time essences, indicating dead bodies and living bodies at the same time.

 

Archiving, like recording, shares a fundamental desire for storytelling. Both aim to record, convey, and preserve experiences and knowledge from one generation to the next. In Alya Maolani’s film Batu Tinjang (2023), oral culture becomes the main way for people to distribute their stories, myths, history, and cultural values. Each story told by word of mouth is not just an event, but also a way to strengthen community identity and instill a sense of belonging among its members.

 

Like the storytelling tradition, the use of the camera is an extension of the desire to document reality to preserve collective memory and share life experiences. Using recorded cartoon images, storytelling and the potential conveyance of emotion invites a response from the audience, similar to how the words in an oral story can inspire and influence the listener.

 

In this way, contemporary cinema continues to function as a reflective medium that connects individual and collective experiences, enriching modern oral culture with existing visual technologies. The development of social media has more or less changed the way humans fulfill their desire to record, making the camera a natural extension of the oral tradition, allowing humans and their culture to continue to evolve.