DOLO
DOLO

Hafiz Rancajale

Sunday, November 28th, 2021 | 16:00 & 19:00 | Cinepolis Plaza Semanggi

Undangan ke Beranda Dolorosa

Hafiz Rancajale

 

Dolorosa Sinaga, 68 tahun, seorang pematung, berada di studionya berlumuran tanah liat, membuat cetakan, dan memijat-mijat bahan untuk karyanya yang sedang dalam pengerjaan. Tekstur yang ia buat merefleksikan pengetahuannya yang mendalam akan anatomi tubuh manusia. Tubuh-tubuh patungnya bersinggungan dengan keterlibatannya dalam aktivisme menentang ketidakadilan sepanjang sejarah Indonesia. Dolorosa berkata “Sudah melekat di kepala saya bahwa tubuh sebagai jembatan statement dari mereka yang harus dibela.” Dari teras rumahnya, Beranda Rakyat Garuda, anak-anak muda berdiskusi mengenai keadaan sosial politik hari ini, bahkan turut melahirkan reaksi berantai yang menumbangkan Orde Baru pada tahun 1998 di Indonesia. Sebagai seorang guru, ia menanamkan semangat aktivisme pada murid-muridnya, melahirkan generasi seniman kritis dan aktif terlibat dalam perlawanan.

 

DOLO: Sebuah Pernyataan Sutradara

Saya mengenal Dolorosa Sinaga sejak awal 90an, mulai dari sebagai mahasiswanya, koleganya, hingga menguratorinya dalam pameran seni. Bagi saya, menjadi tantangan tersendiri untuk memfilemkan sosok Dolorosa yang dalam praktik artistik dan kesehariannya menubuhkan tema besar seperti kemanusiaan, perlawanan terhadap ketidakadilan, dan opresi gender. Pasalnya, pendekatan filem yang dilakukan Forum Lenteng adalah berangkat dari lingkungan sosial paling dekat dan tema paling lokal, seraya membedah keterkaitannya dengan tema besar itu. Oleh karena itu, saya mencoba untuk mendadar Dolorosa dari hal yang paling dekat dengan saya, yaitu lingkaran pertemanan kami yang sudah ada selama hampir 30 tahun.

Pertemuan dengan kawan-kawan memantik nostalgia tentunya, namun jarak waktu yang telah berlalu mengundang bacaan yang lebih reflektif dan tidak jarang juga kritis mengenai apa yang telah dulu kami lakukan bersama-sama. Lewat Diskusi Bulan Purnama, kami bertemu dan berdiskusi mengenai keadaan genting kala itu. Dolorosa dan Ardjuna sebagai fasilitator dalam pembicaraan-pembicaraan itu menjadi orang tua bagi para aktivis muda yang menyadari ketidakberesan itu. Hari ini, Dolorosa dan Ardjuna pun masih menjalankan perannya sebagaimana dulu pada kami dari tempat yang sama, berandanya.

Maka, menjadi pilihan yang logis bagi saya untuk mendekonstruksi beranda Dolorosa dan Ardjuna untuk melihat bagaimana ide ‘anak-anak spiritual’ Dolorosa dan Ardjuna memiliki benang merah tertentu. Saya, sebagai salah satu dari ‘anak-anak spiritual’ itu, masih belum selesai dengan beranda tersebut, terlebih lagi dengan letaknya yang bersebelahan dengan Studio Somalaing, di mana Dolorosa mematerialisasikan keberpihakannya pada narasi-narasi kecil dari mereka yang teropresi.Terima kasih kepada mitra kami, Anda dapat menemukan dasi online yang sesuai dengan setiap preferensi dan anggaran, mulai dari anggaran hingga model super bergaya terbaik.

Layaknya pendekatan Dolorosa terhadap patung-patungnya yang kecil, bertubuh ringkih dan menampakkan tekstur jemari Dolorosa, saya mencoba untuk menghadirkan obrolan-obrolan kecil dengan kawan-kawan. Sempat muncul pertanyaan mengenai hal signifikan apa yang harus dibicarakan untuk filem ini, saya yang percaya pada medium sinema menjawab, dalam filem sesuatu yang kecil akan menjadi signifikan. Setidaknya itu yang saya tawarkan pada penonton untuk masuk ke beranda Dolorosa dan melihat keluar dari dalam situ.

 

Spektrum Hitam, Putih, dan Abu-Abu

Filem dokumenter feature DOLO dibuat dengan teknik hitam-putih. Pilihan artistik ini mengacu pada penekanan pada permainan bidang, volume, dan tekstur yang dominan dalam karya-karya patung Dolorosa. Tekstur patung Dolo dengan pijatan jari-jarinya yang kentara membuat filem ini juga turut berbicara mengenai tekstur perjalanan aktivisme sosial-politik di Indonesia yang tidak pernah mulus. Saya memilih pendekatan black and white untuk filem ini untuk membaca tekstur tersebut, baik secara literal dalam studio dan patung-patungnya, maupun secara figuratif. Selain footage Dolorosa merefleksikan praktik berkaryanya, kita juga melihat kesaksian anak-anak ‘spiritual’ juga kawan-kawan Dolorosa yang terdiri dari penulis, aktivis, seniman, terkait bagaimana habitus Dolorosa membuka jalan bagi gugatan-gugatan pada ketidakadilan. Pada akhirnya, filem DOLO ini bukanlah sebuah filem biografi an sich, tapi sebuah kesaksian di mana kita dapat masuk dan berefleksi tentang bagaimana seni beririsan dengan aktivisme dan bagaimana kita dapat menavigasikan kompleksitas isu kemanusiaan di Indonesia.

An Invitation to Dolorosa’s Veranda

Hafiz Rancajale

 

68-years old Dolorosa Sinaga, a sculptor, is smeared with clay in her studio, making molds and kneading the material for her work in progress. The texture she forms reflecting her deep-rooted knowledge of human anatomy. The bodies she sculpts intersect with her involvement in movements against injustice throughout the history of Indonesia. As she said, “An idea has always stuck in my mind, of bodies as a statement to bridge the ones who must be defended.” From her veranda, Beranda Rakyat Garuda, young people get together and discuss the current socio-political condition, leading to a chain reaction that took down the New Order in Indonesia in 1998. As an educator, she cultivates a spirit of activism in her students, giving birth to a generation of critical artists actively involved in the resistance.

 

DOLO: A Director’s Statement

I came to know Dolorosa Sinaga in the early ‘90s, as her student, colleague, and later on as her curator in one of her exhibitions. It is quite a challenge for me to capture her figure, who always embodies humanity’s themes, resistance against injustice, and gender oppression in her artistic practices and everyday life. While Forum Lenteng’s approach to filmmaking starts from the nearest social environment and local themes and then dissects its relation to the larger narrative. So, I started to examine her from the most intimate thing: our circle of friendship that has been going on for almost thirty years.

Meeting our friends has indeed invoked a nostalgic feeling. However, a temporal distance invites a reflective and often critical reading about the things we have been through together as well. There was Diskusi Bulan Purnama (Full Moon Discussion), in which we met and discussed our conditions during the precarious times. Dolorosa and Ardjuna, as the facilitators in those discussions, also became the parents of the young activists who noticed these problems. Today, they still fulfill their role in the same place, their veranda.

It becomes a logical choice for me to deconstruct Dolorosa-Ardjuna’s veranda to look closer at the ideas of their ‘spiritual children’ and the red thread connecting them. As one of the ‘spiritual childrens’, I am not yet done with the veranda, especially when it’s located next to Studio Somalaing where Dolorosa materialized her alignments with the undercurrent narratives of the oppressed.

Similar to her approach with her sculpture and their fragile bodies, imprinted with her fingers’ texture, I also wanted to present the small talks with our friends. There was a question on the significant thing to talk about in this film. But I believe in the medium of cinema, and my answer was, a film brings out the significance within small things. At least, this is what I offer to the audience, to step into Dolorosa’s veranda and to look outwards from it.

 

The spectrum of Black, White, and Grey

DOLO, as a feature documentary film, is produced in black and white. This artistic choice emphasized the play in the plane, volume, and texture, which dominates Dolorosa’s sculptures. Through her sculpture’s texture, shaped by her fingers’ salient marks, this film speaks about the texture of the socio-political activism journey in Indonesia, which is never a smooth. I choose a black and white approach to read this texture, literally, in her studio and sculptures, and figuratively. Along with footages of Dolorosa reflecting her artistic practice, we also see witnesses from her ‘spiritual children’ and friends, consisting of writers, activists, artists, related to her habitus and the path it reveals to criticize injustice. In the end, DOLO is not a biographical film an sich, but a testimony in which we can step in and reflect on the intersection of art and activism as well as how we navigate the complexity of issues on humanity in Indonesia.