Membingkai Ulang Realitas
Re-framing Reality

Host Wahyu Budiman Dasta

25 September 2023 – 13:00

Filem memiliki kemampuan untuk menggugah emosi, merangsang pemikiran kritis, dan menggambarkan realitas yang mungkin berbeda dengan narasi yang telah ada atau yang telah lampau. Filem kerap menjadi cermin yang merefleksikan realitas melalui sudut pandang yang khusus, menggambarkan kisah dan peristiwa dengan cara yang unik. Filem memungkinkan penonton untuk melihat realitas dari perspektif yang lebih mendalam, mengungkapkan aspek-aspek yang mungkin tersembunyi atau terabaikan oleh pandangan umum.

Filem bisa menggambarkan upaya individu-individu untuk berbicara atau berkomunikasi dengan menggunakan metode atau pendekatan yang indah, halus, atau persuasif. Filem Fatima, yang disutradarai oleh Sourabh Kanti Dutta dari India, menggambarkan upaya seorang tokoh aktivis lokal yang berusaha mengubah kehidupan masyarakat dan dirinya sendiri, di salah satu wilayah India melalui perjuangan panjang. Dalam konteks sistem kasta yang ada, beberapa orang yang tidak memiliki status kasta akan selalu dihadapkan pada hambatan akses yang mereka hadapi dalam mencoba menyuarakan perubahan. 

Sistem kasta di India telah lama membuka peluang diskriminasi di dalam masyarakat. Hal ini terungkap dalam pembingkaian sosok Fatima dalam filem Fatima, menggunakan bahasa advokasi yang keras, mengikuti cara keras Fatima menerobos batas-batas untuk mengatasi masalah bagi kaum perempuan khususnya, yang sudah mengakar dan sulit diatasi dalam waktu yang lama. Tindakan penerobosan batas ini secara sadar dapat berkembang melalui pengulangan-pengulangan aksi yang dilakukannya.

Dalam kasus Fatima, filem hanya sebuah alat yang digunakan untuk mengilustrasikan atau memvisualisasikan gagasan atau menyampaikan perubahan dalam hidup perempuan melalui narasi visual. Melalui tindakan dan ekspresi, tubuh aktor menjadi simbol fisik dari perubahan yang terjadi dalam sikap diri dan sosial. Filem dan aparatus kameranya, dengan gamblang mengikuti arahan Fatima yang membuka sekat-sekat yang seharusnya sulit ditembus, sehingga semua persoalan tampak jelas akar-akarnya. Hal ini dapat mengkomunikasikan proses berlangsungnya sebuah masalah tersebut kepada penonton secara telanjang. Penonton diarahkan oleh kerja sama sutradara, dan lebih tepatnya oleh Fatima, untuk menelisik sudut pandang jejak langkah dan ekspresi tubuh Fatima dan lingkungannya. Kekuatan kerjasama produksi filem dan aktivisme radikal Fatima, mampu mencerminkan semangat perubahan dan keberanian individu untuk berdiri melawan norma-norma sosial yang membatasinya.

Kekuatan perkembangan teknologi dan media dan eksperimentasi para pelaku kreatifnya, telah mengungkap kompleksitas kehidupan masyarakat. Perkembangan media dapat mengubah cara masyarakat berhubungan dan berkomunikasi di era modern. Salah satu manfaat kultural dari perkembangan filem, yaitu visual, suara, narasi, dan pengaruh emosional, dapat menggambarkan kisah-kisah yang berhubungan dengan berbagai aspek kehidupan manusia. Hal itu dimulai dari politik, sosial, hingga budaya dan psikologi, sambil juga menyoroti potensi konflik yang mungkin akan timbul dari pandangan yang mapan.

Dalam konteks perkotaan yang terus berkembang, seringkali proses urbanisasi yang cepat dapat mengancam ekosistem alami dan keanekaragaman hayati. Penebangan hutan, perubahan lahan, dan pengembangan infrastruktur perkotaan dapat mengakibatkan hilangnya habitat alami bagi berbagai jenis tumbuhan dan hewan. Pada filem Secret Garden yang disutradarai oleh Nour Ouayda dari Lebanon, munculnya tanaman aneh di kota tersebut menjadi peristiwa yang sangat misterius dan menarik bagi penduduknya. Dua tokoh, Camelia dan Nahla, yang hanya dikenalkan melalui sebuah narasi, yang memiliki minat dan keinginan untuk mengungkap misteri ini, menjadi tokoh sentral dalam kisah ini. Metode sastrawi yang dinarasikan sebagai dongeng delapan babak ini dimaksudkan sebagai menjadi pola komunikasi kedua subjek dengan tanaman-tanaman yang aneh ini. 

Proses domestikasi tanaman liar sebagai tanaman kota mendorong masyarakat untuk mempertimbangkan ulang hubungan mereka dengan alam di tengah perkembangan perkotaan yang pesat. Tingkat kesadaran masyarakat tentang pentingnya konservasi keanekaragaman hayati dan perlunya menjaga alam di tengah pertumbuhan pesat tersebut semakin meningkat, termasuk mendokumentasikannya dalam bentuk sinema. Seperti sebuah dongeng yang memungkinkan kita untuk melihat bagaimana tanaman-tanaman ini terus tumbuh dan berkembang dengan kecepatan yang mengagumkan. 

Keajaiban alam dan perubahan yang tidak bisa mereka kendalikan, digambarkan dalam filem ini sebagai perawatan kesadaran akan mengkatalogisasi dengan dongeng seluloid. Gaya gerak kamera yang terasa secara sadar dalam mendokumentasikan perkembangan kota yang pesat adalah sebuah aspek kreatif yang dapat menggambarkan perubahan lingkungan perkotaan dengan cara yang unik dan berkesan. Seperti kerja membuat herbarium sinematik. 

Sementara, dengan menyandingkan gambar bergerak dengan gambar diam fotografis dalam filem Periphery of The Wind, sutradara Reza Kutjh mungkin berusaha untuk menghadirkan pengalaman yang lebih dalam dan multidimensional bagi penontonnya. Ini adalah cara untuk memahami bagaimana kita sebagai individu meresapi dan merespons dunia di sekitar kita, serta bagaimana pengalaman visual dapat menjadi lebih kaya dan bermakna ketika digabungkan dengan unsur-unsur sensoris lainnya.

Kesadaran sutradara membingkai gambar diam menegaskan pola gerak pada unsur-unsur yang telah terekam. Pada dasarnya kamera tidak mampu merekam angin, kecuali apa yang bisa digerakkan olehnya, seperti pucuk-pucuk pohon atau rerumputan. Asumsi penggunaan gambar diam yang disusun bersisian dengan gambar bergerak itu, seperti ingin menangkap batas-batas angin di atas berbagai lanskap lokasi tertentu dengan citra fotografis. Proses ini pada dasarnya berfungsi untuk mencatat sejarah sebuah lokasi. 

Masyarakat hari ini telah menyadari kekuatan mereka untuk mencapai perubahan, terutama berkat pertumbuhan pengetahuan yang terus berkembang. Dengan semakin melimpahnya informasi dan pemahaman tentang bingkaian pada sebuah filem, masyarakat memiliki potensi untuk mengatasi hambatan dan batasan yang telah mengakar dalam sistem yang telah mapan dan berlaku selama waktu yang lama. Ini merujuk pada usaha ketiga sutradara dalam kuratorial ini untuk melampaui norma, aturan, dan batasan yang telah lama ada, sehingga menghasilkan perubahan besar dalam cara berpikir, bertindak, dan berinteraksi dalam masyarakat.

Films have the ability to evoke emotions, stimulate critical thinking, and depict realities that may differ from existing or past narratives. Films are often mirrors that reflect reality through a particular point of view, depicting stories and events in a unique way. Films allow viewers to see reality from a deeper perspective, revealing aspects that may be hidden or overlooked by the general view.

Films can depict the efforts of individuals to speak or communicate using beautiful, subtle, or persuasive methods or approaches. The film Fatima, directed by Sourabh Kanti Dutta from India, depicts the efforts of a local activist figure who seeks to change the lives of the community and herself, in one part of India through a long struggle. In the context of the existing caste system, some people who do not have caste status will always be faced with access barriers that they face in trying to voice change. 

The caste system in India has long opened up opportunities for discrimination in society. This is revealed in the framing of the figure of Fatima in the film Fatima, using the language of strong advocacy, following Fatima’s hard way of breaking through boundaries to overcome problems for women in particular, which have been entrenched and difficult to overcome for a long time. This act of boundary-breaking can consciously develop through the repetition of her actions.

In Fatima’s case, film is only a tool used to illustrate or visualize ideas or convey changes in women’s lives through visual narratives. Through actions and expressions, the actor’s body becomes a physical symbol of the changes that occur in personal and social attitudes. The film and its camera apparatus clearly follow Fatima’s direction, opening up barriers that would otherwise be impenetrable, so that the roots of all problems are apparent. This communicates the process of a problem to the audience in a naked way. The audience is directed by the director’s collaboration, and more precisely by Fatima, to examine the point of view of the footsteps and expressions of Fatima’s body and her environment. The power of the cooperation between the production of the film and Fatima’s radical activism, is able to reflect the spirit of change and the courage of individuals to stand up against the social norms that limit them.

The power of technological and media developments and the experimentation of creative actors have revealed the complexity of people’s lives. Media developments can change the way people relate and communicate in the modern era. One of the cultural benefits of the development of film, namely visuals, sound, narration, and emotional impact, can depict stories that relate to various aspects of human life. These range from political, social, to cultural and psychological, while also highlighting potential conflicts that may arise from established views.

In the context of growing cities, rapid urbanization can often threaten natural ecosystems and biodiversity. Deforestation, land conversion and the development of urban infrastructure can result in the loss of natural habitats for various plant and animal species. In the film The Secret Garden, directed by Lebanese Nour Ouayda, the appearance of strange plants in the city is a very mysterious and interesting event for its residents. Two characters, Camelia and Nahla, who are only introduced through a narration, who have an interest and desire to unravel this mystery, become the central characters in this story. The literary method, narrated as an eight-act fable, is intended to be a pattern of communication between the two subjects and these strange plants. 

The process of domestication of wild plants as urban plants encourages people to reconsider their relationship with nature in the midst of rapid urban development. The level of public awareness about the importance of biodiversity conservation and the need to protect nature amidst such rapid growth is increasing, including documenting it in the form of cinema. Like a fairy tale, it allows us to see how these plants continue to grow and evolve at an astonishing rate. 

The wonders of nature and the changes they cannot control are depicted in this film as a conscious treatment of cataloging with celluloid tales. The conscious camerawork in documenting the city’s rapid development is a creative aspect that can depict the changing urban environment in a unique and memorable way. Like the work of creating a cinematic herbarium. 

Meanwhile, by juxtaposing moving images with photographic stills in Periphery of the Wind, director Reza Kutjh may be attempting to bring a deeper, multidimensional experience to his audience. It is a way of understanding how we as individuals perceive and respond to the world around us, and how visual experiences can become richer and more meaningful when combined with other sensory elements.

The director’s awareness of framing still images emphasizes the patterns of motion in the elements that have been recorded. The camera is basically incapable of recording the wind, except for what it can move, such as tree tops or grass. The assumption of using still images arranged alongside moving images is like trying to capture the boundaries of the wind over the landscape of a particular location with a photographic image. This process essentially serves to record the history of a location. 

People today have realized their power to achieve change, especially thanks to the growth of knowledge. With the abundance of information and understanding of film framing, society has the potential to overcome barriers and limitations that have been entrenched in long-established systems. This refers to the three directors’ attempts to transcend long-established norms, rules and boundaries, resulting in profound changes in the way society thinks, acts and interacts.